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Y llegó la criatura…

¡Hola compis!

Parecía que no, pero al final aquí estamos todos y todas de estreno ^_^

Os quiero presentar mi cortometraje, pero antes me gustaría haceros partícipes de un pequeño juego, o más bien análisis, para saber si mi intención, objetivo y ejecución ha resultado acertada y si voy por buen camino.

 

¿Me ayudas? Empezamos:

El póster

En el enunciado nos invitaban a crear los thumbnails del cortometraje, en mi caso he optado por diseñar el póster del cortometraje. Míralo y apunta de qué crees que puede ir esta historia, qué esperas de lo que vas a ver.

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El tráiler

De acuerdo, ya tenemos visto el póster y una primera impresión, pero toda promoción audiovisual necesita de una pequeña dosis de gancho para captar tu atención. En este caso, el tráiler lo he planteado en 9:16 para su difusión en plataformas como Instagram Reels o TikTok.  De nuevo, me gustaría que  tras reproducirlo te parases un segundo a pensar y escribir qué piensas de lo que te cuento en estos 23 segundos, y cuál es la expectativa que te he generado del corto que te invito a ver, para mí son importantes estos minutos que estás dedicando.

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¡Jesús!

Bueno, pues ha llegado el momento de dejaros con el cortometraje. Espero que lo disfrutéis y seguimos un poco más abajo 😀

Ahora sí, me gustaría que me dejarais vuestro comentario. ¿Qué te ha parecido la historia? ¿Qué crees que he tratado de contarte? Aparte de estas preguntas, estaré encantado de leer cualquier impresión y opinión que tengas al respecto del trabajo mostrado («somos sentimientos y tenemos personas», no seáis muy haters O_o’ jaja)

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A partir de aquí, SPOILER ALERT!

Bueno, pues el juego de las preguntas ha terminado y ahora os cuento un poco el proceso, qué he querido hacer y cómo ha sido esta última fase.

Para aquellas personas que no habéis leído las entradas anteriores, con esta historia lo que he querido contar es que todos realmente tenemos algo que puede que nos pese más o menos, y lo llevamos día a día. Puede ser algo evidente y visible, algo interno que tratamos de ocultar, o algo que aunque se vea a nadie le importa salvo a uno mismo, nuestros «pequeños estornudos». Esta es una historia desde un punto de vista cómico contando una situación absurda pero no fantástica; en este universo, los teletransportes de Belén solo le llaman la atención a ella, o como mucho a los niños, que se suelen fijar más en estas cosas, pero el resto del mundo vive con las «cosas» de cada uno sin mayor problema, con naturalidad. De ahí que ella no sea noticia, salga en prensa o haya gente a su alrededor sorprendida… es… un simple estornudo, menos para ella.

Una de las primeras decisiones durante el montaje, y siguiendo los consejos de Laila Tremosa, fue recortar algunos momentos o incluso eliminar por completo una secuencia, la Seq.7 (storyboard disponible en entrada pec 1 de creación de vídeo), entre otros motivos, para no convertir el estornudo en un gag cómico repetitivo, sino dejarlo únicamente las veces necesarias para poder transmitir la evolución del cansancio, pasando por enfado y acabando en resignación de Belén ante su inusual situación.

Diseño de sonido

Otra de las decisiones fue respecto a la sonorización de la pieza. Quería tener absoluto control del diseño de sonido y por tanto opté por hacerlo completamente en postproducción, con el módulo Fairlight de DaVinci Studio. Mi intención es que el espectador fuera testigo de la vida de Belén sin intromisión alguna, de ahí que haya cuidado el diseño de sonido tanto en momentos de volúmenes, paneo 3D del mismo según procedencia y distancia de los emisores de sonido y finalmente, ausencia total de música. En las pruebas que hice, la música no acompañaba, sino que restaba intensidad a los momentos estorbando innecesariamente. También decidí que el estornudo era sonido más que suficiente para el efecto sin necesidad de reforzarlo con ningún extra que nos alejase de esta curiosa realidad.

Postproducción VFX

A nivel VFX el corto tiene cuatro planos tratados. Por un lado, para los estornudos en los que Belén desaparece, me planteé cómo podría ser esta situación, puesto que al igual que con la sonorización, no quería dotar de una innecesaria fantasía a este universo, pero tampoco quería que se fuera simplemente a corte, así que pensé que al desaparecer, su cuerpo estaría ocupando un volumen en el aire que de pronto es traspasado por aire, partículas y fotones, y tendría que llenarse, así que opté por crear una breve y leve distorsión tras su silueta, apenas perceptible pero lo suficiente para notar que algo ha ocurrido.

Al plano del estornudo cuando está planchando le metí un plate de vapor por encima para que cuando desapareciera ella, el humo continuara en el encuadre dado que lo que desaparece es ella y lo que tenga en sus manos, pero el vapor que ya había salido de la plancha debía de quedarse ahí. Estos detalles son los que pasan desapercibidos, pero ayudan a dotar de credibilidad al momento retratado.

El otro plano tratado es en la secuencia 2, donde está Belén sentada en el banco con la mujer que acaba de mirarla pasando. Por cuestión de tiempo no podía alargar más el rodaje de este plano y aún teniendo dos personas de fondo decidí seguir adelante para eliminarlo en postproducción. Gracias a que tenía la cámara trincada en el trípode, solo tuve que dejarla correr un poco para generar un clean plate con el que, una vez rotoscopiadas la señora y Belén, eliminar a las dos personas de las que además no tenía cesión de derechos de imagen y eran reconocibles.