Creación de vídeo · PEC 2
El set de rodaje
Dar vida al universo visual delante de la cámara
Nota: se me quedó en privado la publicación y acabo de darme cuenta...🤦🏼♂️ es por esto por lo que lo veréis tarde en el ágora, pero mejor tarde que nunca ¿no?
De lleno en la producción
¡Hola clase!
Os comparto en esta entrada el estado actual de la producción del cortometraje que decidí llevar a cabo en esta divertida asignatura. Después de toda la fase conceptual y de planificación de la PEC anterior, tocaba pasar a la parte realmente peligrosa: salir a rodar y comprobar si todo lo que funcionaba en la cabeza… seguía funcionando delante de la cámara 😅
Primer assembly
A continuación os dejo el assembly de todo el metraje rodado.
Si bien hay una escena que sé que eliminaré finalmente (la de Belén paseando por la calle y estornudando), dado que el efecto termina siendo algo redundante y su función narrativa puede integrarse en la escena anterior —cuando coge el abrigo en el recibidor de casa—, he decidido mantenerla en esta versión como muestra del material generado durante el proceso.
Y no, no hay ningún error: está completamente sin sonido 😄
La sonorización la trabajaré íntegramente en postproducción y, además, este assembly mudo me sirve como ejercicio para comprobar si la historia se entiende únicamente a través de la imagen.
También me está ayudando a detectar dónde los planos funcionan bien, dónde se hacen largos o en qué momentos el montaje necesita algo más de ritmo (y sí… ya he detectado alguna que otra cosilla).
Assembly inicial del cortometraje.
Preproducción y planificación
Antes de montar la cámara y empezar a rodar, lo más importante ha sido una correcta planificación. Lo primero que llevé a cabo fue la elaboración del plan de rodaje, con el guion técnico en una mano y la disponibilidad de la actriz en la otra (gracias de veras, Blenchy), lo que hizo que el rodaje terminara repartiéndose en varios días a lo largo del mes.
Incluyo en esta entrada el PDF con las órdenes de rodaje en un único documento para que podáis echarles un vistazo.
Documento de órdenes de rodaje y planificación.
Además, dado que había rodajes en exterior, realicé las oportunas notificaciones mediante Acto Comunicado de Rodaje en el Ayuntamiento de Madrid.
Comunicación de rodaje para exteriores en Madrid.
Decisiones y problemas durante el rodaje

Y como suele pasar en cualquier producción audiovisual… una cosa es el guion y otra muy distinta la realidad del rodaje 😅
Por ejemplo, el día de rodaje de la secuencia del parque —cuando Belén aparece sentada en el banco tras el estornudo— tuvimos que cambiar completamente la posición prevista porque el sol estaba entrando con demasiada fuerza y la escena quedaba totalmente quemada.
Al final terminé recolocando la localización dentro del propio parque y tuvimos que tamizar la luz utilizando un reflector sobre Belén mientras Guille lo sujetaba fuera de cuadro para conseguir una exposición mucho más controlada.
También hubo decisiones importantes durante la propia fase de producción. En el guion original, la secuencia de la infancia de Belén transcurría durante un partido de baloncesto. Sin embargo, por logística de entrenamientos, disponibilidad de pista y horarios de las extras, el rodaje terminaba complicándose muchísimo para lo que realmente aportaba la escena.
Finalmente decidí replantearla como una situación de juego entre amigas en el parque. Narrativamente sigue funcionando igual, pero la producción se volvió muchísimo más viable y orgánica.

Figura 2. Grabación de plano subjetivo.
El plano más importante del corto
La transición más delicada y crítica de toda la pieza es, sin duda, el momento en el que Belén estornuda en la cocina y aparece sentada en el parque.
Mi intención desde el principio era mantener el máximo raccord posible para evitar que pareciera un error de montaje o depender excesivamente de la postproducción.
Para conseguirlo, grabé primero un clip de referencia del estornudo original y posteriormente lo reproduje durante el rodaje en exteriores para igualar distancia de cámara, posición de actriz, gesto y timing del movimiento.

Figura 3. Fotografía de rodaje en la cocina.
La verdad es que estoy bastante satisfecho con el resultado porque, como puede verse en el assembly, el efecto prácticamente funciona por sí solo únicamente mediante el montaje y la continuidad del gesto.
Lo que queda ahora
Ahora toca entrar de lleno en edición y afrontar toda la fase de postproducción.
Todavía hay pequeños elementos que quiero limpiar digitalmente (enchufes, detalles del decorado o incluso alguna papelera que no termina de encajarme en composición 😅), además de terminar de construir el tono visual mediante corrección de color.
Y luego está la música… probablemente la parte sobre la que más dudas sigo teniendo.
Me atrae mucho un enfoque cercano a películas como Amélie o The Grand Budapest Hotel, con una música íntima y ligeramente minimalista, aunque intentando no caer en una referencia demasiado evidente o en el cliché.
Aún estoy buscando ese equilibrio.
Ahora sí empieza la última parte de esta aventura:
encerrarse en la sala de edición y ponerle el lacito final ^_^
¡Nos vemos en el estreno!
jOse




Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.